Este ejercicio lo tome con una nikon D3100 lente 18-55mm ISO 200 f16. Lo tome en la tarde con luz del sol directa, y utilice tela blanca, y loneta para disminuir las luz proyectada ademas de cartulina negra.
jueves, 18 de octubre de 2012
miércoles, 17 de octubre de 2012
Ejercicio de Fotogramas
Todos los ejercicios fueron tomados con digraframas 16 o 22 con obturaciones no mayores a 12 segundos y no menores a 5 segundos. El tamaño del papel es de 5x7. En algunos casos quedo muy gris para que no se perdieran las figuras que se proyectaron.
martes, 9 de octubre de 2012
Reflexion La camara lucida
Reflexión sobre “La cámara lucida de Ronald Barthes”
Cuando se tiene una fotografía
enfrente, su interpretación dependerá del momento y el estado entre otros
factores en los que se encuentre el espectador. Al igual intervendrán las vivencias
sentimentales de quien esta viendo la foto, así como el detenimiento con el que
observe la misma. No será lo mismo ver una foto de re-ojo a verla con calma,
verla detalladamente.
Una fotografía no necesita ser “profesional”
para que sea “buena”, sino se vera “buena” dependiendo de sus experiencias,
saberes entre otros, del espectador. Esto interviene en decir si la foto es “buena” o “mala”,
por lo mismo no es predecible como reaccionaran los demás ante la misma, el autor puede formar un criterio sobre esta por las circunstancias que ha vivido.
Para que una fotografía le
atraiga debe de “transmitirle” o provocarle alguna sensación ya sea emocional o
física, algún recuerdo.
La fotografía no se puede decir si es buena o mala,
sino que se considera "buena" por el contexto, recuerdo, etc. que tengan los espectadores. Su interpretación intervendrá con algo que a ellos
les cause algún sentimiento, viviencia entre otros factores. La fotografía al igual que muchas más
cosas se resume a lo subjetivo.
miércoles, 3 de octubre de 2012
Tecnicas antiguas de impresion fotografica
Técnicas antiguas de
impresión fotográfica
El daguerrotipo fue
desarrollado por Louis Daguerre en base a los conocimientos de J.N. Niepce. Los daguerrotipos se forman en una
base (metal, cobre) de plata pulida. La imagen revelada esta formada por
partículas mercurio y plata. Para que la placa fuera sensible se exponía a
vapores de yodo.
El calotipo, creado por William Fox
Talbot, “basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico
que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado (sobre papel) con
ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.”1 Con
este procedimiento se podía reproducir varias veces la imagen. 
La Cianotipia es una técnica en que
el resultado es una fotografía de color azul. “Sistema de impresión negativo/positivo. Durante el proceso no se
utiliza ninguna clase de tinta para obtener la imagen, sino es la luz que al
entrar en contacto con el papel sensibilizado a través de un negativo, forma la
imagen por una reacción química.”2 El proceso utiliza dos
compuestos químicos: citrato de amonio y hierro (III) y ferricianuro de potasio.
El ferrotipo a diferencia del
daguerrotipo utiliza placa de hierro. “Esta
placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en lugar de plata. La placa
de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes
de la exposición en la cámara. El ferrotipo, negativo en su formación química,
aparecía como positivo debido a la placa negra.”3 esta técnica
permite obtener fotos instantáneas.
La ambrotipia es una tecnica que en una placa de cristal crea una imagen, utilizando el metodo del coloidon humedo, “Imágenes
mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro.”4miércoles, 19 de septiembre de 2012
Reflexión "Despues de la fotografia de Fred Ritchin"
Con la llegada de la era digital hubo grandes cambios o "reemplazos" en varios cpsas, una de estas fue la fotografia; comenzo el uso de la camara digital. Conforme fue evolucionando mayores funciones se podian aplicar para ver las consecuancias en el resultado, la fotografia.
La Fotografia digital al poder ser modificada, bajo la credibilidad de la misma y comenzaron a cuestionarse las fotografias. Preguntandose si eran "reales" todas estas imagenes, con tantos programas para alterar la fotografia original se podian hacer o pueden hacer creer hehcos totalmente diferentes a lo que paso realmente en el tiempo y espacio en el que se tomo la fotografia.
Con todas estas modificaciones la gente comenzo a preguntarse si la fotografia decia la verdad o mentira conforme a hecho que ocurrio en el momento de tomar la foto. En lugar de ver a las mismas desde otro punto, como el estetico o documental por mencionar algunos, los fotografos profesionales vendian y venden su trabajo modificando si es necesario a lo que quiere el comprador entender de la fotografia.Esta podria se una razon del porque las fotografias de aficionados atrean algunas veces mas al publico, por el hecho que se ve es las imagenes lo que paso en estas o al menos en la mayoria de las fotos a mi parecer.
La era digital trae consigo fascinantes ventajas, pero personalemente me quedo con la fotografia original, con la sencillez y naturalidad de la fotografia.
martes, 18 de septiembre de 2012
Reflexion sobre Bodegon
En la imagen "a" y "b", las dos tienen el enfoque a distancia de la botella, personalemente la primera me agrada mas aunque la segunda tenga un fondo negro y contraste mas, la considero que se ve menos "cargada" a comparacion de la segunda.
Estas imagenes que elegi, puedo ver como en las "c" y "d", la segunda teniendo un fondo negro contrasta mas que la primera, y los reflejas no se pierden.
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